从今年五月，英国的视觉设计艺术家Shantell Martin在Instagram上开始了一项每日祝福系列创作“May You”：
你也许已经在别处看过 Shantell Martin的作品：简单随性的线条，趣味十足的人脸，只有黑白两色的涂鸦，像询问他人也像喃喃自语的“Are You You（你是你自己吗）”……通过通俗的简笔画形式和轻盈跳跃的视觉风格，Shantell Martin为自己雕刻了一个微型创意世界，用黑白线条表达对生活方式的思索和祝福。
从与Puma的运动鞋设计合作，到与Kendrick Lamar为Art Miami Basel Beach拍摄的视频，再到为布鲁克林的意大利 Saraghina 餐厅画的壁画，这位三十九岁艺术家的线条世界，还在持续地扩大着。
对于Shantell Martin来说，画画的过程就是“创作和分享”不断循环的过程。她创造疑问，解决疑问，分享疑问，然后收获疑问。任何事物都能成为她创作的画布和对象，她用马克笔的黑色墨水线将墙壁、地板、球鞋、马克杯、衣服等一切身边的物品连接起来，创造Shantell Martin独特的视觉语言。
像许多人一样，在最初的时候，Shantell面对巨大的空白画布，也会感到不知所措、无从下笔的恐惧，直到她手中的马克笔拥有了“自己的意识”，空白才成为她实现自由和表达自我的空间。
在 Shantell 的作品中，有90%的部分都是即兴创作，“即兴”意味着没时间去思考、计划、更不会任凭不安感蔓延，只要跟随着马克笔，让线条从笔下流出，画出潜意识的生活就行。
Shantell 用线条构建骨架，在其中填充各种以真实的生活为灵感的元素，包括人脸、太阳、建筑、小动物、单词等等。简笔画的亲切和连贯，令她在如今色彩斑斓、文字异常密集的艺术世界中脱颖而出。
但其实，Shantell的作品背后的动机，来自她对“许多人都感觉自己不会画画”这件事情的思考，“以观众为灵感”的即兴创作，使她拥有了无限的能量。她说：“任何一个人都可以画一个简笔画，一张脸或其他熟悉的东西。并非所有人都应该将其作为职业，但每个人都是艺术家，独特且值得人们欣赏和聆听。”
关于自己的人生态度，Shantell Martin 曾经说“如果生活没有打开那扇门，那就从窗户里爬出来吧！”她的作品也确实像这句话一样随性自由，而且处处有惊喜。
2013年，Shantell 曾为布鲁克林最受欢迎的披萨餐厅 Saraghina 的黑色外墙创作壁画涂鸦，整个建筑的一侧，都铺满了 Shantell 独特精湛的创作。如今，她创作的这幅壁画慢慢的变成了当地标志性的艺术品，同时也是对她曾经称之为“家”的布鲁克林的致敬。
2017年，Shantell 与说唱歌手Kendrick Lamar合作，在迈阿密海滩巴塞尔艺术节（Art Miami Basel Beach），进行了令人振奋的75分钟演出。演出之外，他们还合作还拍摄了让人耳目一新的视频：Kendrick Lamar创作节拍，持续地“切碎”不同的声音，而 Shantell则根据节奏，在一块空白的画布上绘画。两人的动作相互配合，共同产生了一幅迷人的艺术品。来自不相同的领域的他们，展示了艺术家之间绝妙的化学反应和无限的创造力。
Shantell Martin X Kendrick Lamar, 2017
在黑暗中使用闪光灯即兴画画，是 Shantell 一直都想尝试的创作方式。2018年，在美国丹佛，她与摄影师 Jon Paciaroni 一起捕捉拍摄下了这些独特的光影线条，Shantell Martin 标志性的自我思考关键词“YOU”“WHY”“HOW”“THINK”……都在黑暗中一一留下了痕迹。
今年的整个 2 月，每天午夜前的三分钟，纽约时代广场的广告牌都会从华丽的彩色变成交织的黑白线条，展示 Shantell 的线条画作。在这微妙而迷人的三分钟里，如同儿童手写体般的“WHO YOU ARE” 以一种异想天开的形式，填充了整个LED屏。在到处都是人群和各种霓虹灯视觉刺激的广场上，纯真随意的简笔画涂鸦，让寻找角度的游客和穿梭在城市中的当地人纷纷驻足欣赏。
Lines of Mars created for Times Square Arts’Midnight Moment，2020
“Who Are You？”这句话在Shantell Martin 的作品里常常出现。在标志性的黑白线条画表面之下，是她对艺术家和观众角色的探索和质问，在这里，艺术作品不单单是单纯的欣赏对象。线条不受阻碍的流动，体现的是艺术家本人的内心状态和周围世界的无常。
Shantell Martin X 1800 ESSENTIAL ARTISTS SERIES
迷失是几乎每一个年轻人都会经历的阶段，但对Shantell 来说，想要找到自我，有时候，只需要一条线。在Shantell 的简笔画世界里，你显而易见她对自我的思考。
Shantell Martin的故事，开始于童年时期在各个角落的写写画画，像大多数调皮古怪的小孩一样，她的四处涂鸦被大人批评，在总是被教育“你该做什么，你该成为什么样的人”的童年中边躲藏边涂鸦，是 Shantell 小时候的乐趣之一。拿着一支笔，在床底下和卧室的窗帘上画出各种想象中的火柴人，这是 Shantell 如今黑白简笔画的雏形——在画中，小小的 Shantell 渐渐盖起了自己的城堡。
2003年，Shantell 以优异的成绩从英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院毕业。在圣马丁学习平面设计的 Shantell，用她自己的话来说，是“一个愤怒而困惑的大学生”，无法控制自己的未来，常常令她感到沮丧。
为了表达自己，她创造出一个名为“ Hangman”的角色。这个名叫 Hangman 的假想人物曾是一名商人，为了改变家庭环境、改变阶级制度下人们的偏见而努力，就像她自己那样。
Shantell Martin x ZACH LIEBERMAN FOR ANITA BORG
毕业后，她来到了对西方人总是充满莫名吸引力的日本。在日本， Shantell 爱上了到人潮汹涌的舞蹈俱乐部跳舞的感觉。受日本当时的视觉艺术家的启发，Shantell 开始思考，用怎样的一种方式能将自己擅长的画画、视觉艺术以及俱乐部的灯光音乐结合在一起。然后她开始在俱乐部中，配合DJ的音乐，现场用Sketchbook Pro在大屏幕上作画，这就是她现场表演艺术的开始。
黑白线条画以动态的形式呈现在夜晚巨大的显示屏上，迷幻的灯光氛围和酷炫的音乐中，画中的每一个角色仿佛被施了魔法，活灵活现地跳脱在整个俱乐部。将现场绘画投射到另外一个媒体环境（例如音乐），这种全新的艺术媒介融合形式成为她的特色，从现代艺术博物馆到东京的夜总会，各种场所都曾出现她作品的身影。
离开日本之后，Shantell Martin成为了纽约客，作为一个满是金发碧眼家庭中唯一的混血孩子、同时受到东西文化影响的年轻人，她总是感到与众不同，也常常思考自己到底是谁；在艺术家云集的纽约，她开始经历自己艺术生涯的又一次迷茫，她在卧室房门上贴了“WHO ARE YOU”，每天出门前一次次地问自己这样的一个问题，思考自己，思考作品的价值。
突然有一天，她发现这三个单词的首字母，连在一起不就是“WAY”吗？寻找自我的过程就是找到路径的过程，通向自我的路径就在每个人潜意识的心中，她把自己曾取得的成功连根拔起，找到新的方式根植于美国的艺术土壤之中。这位来自英国的年轻艺术家，就是这样一次次推开贴着“WHO ARE YOU”的卧室房门走出自己的世界，与外界对话。
Shantell 的作品用涂鸦的形式将生活的面孔与简单的信息结合在一起，解决复杂的问题，如身份，交叉性和与现代人类状况相关的其他主题，在这样的一个过程中她用线条构筑了自己的城堡，找到了自我的WAY。
人们总是想把一些概念想当然地限制在一个盒子中，面对自己不太了解或从未见过的东西时，往往会忽略它，或者可能不鼓励它。但这些限制，对常常询问自我、同时也询问世界的 Shantell 来说，都不是一个问题。
如果问Shantell Martin 自己，“你感觉自己是谁？”她会说，“我是一个创作者，一个合作者，一个画家，一个大小孩“。无论是在时代广场的巨大广告牌上、还是一双小小的运动鞋上，Shantell 笔下的人物，都找到了传达力量和实现自我的可能性的方法，她用自己的即兴方式，将多种艺术形式混合，以万物为灵感，以线条为语言：这就是Shantell Martin独一无二的视觉密码。
